Моћни гласови – Fred Astaire

Деца су учила плес, говор и певање као припрему за развој тачке. Њихова прва тачка се звала „Млади уметници представљају електрични музички плес на прстима“, а у новембру 1905. године, комична тачка је дебитовала у Кипорту, у Њу Џерзију, у „позоришту за пробу“. Локалне новине су написале да су „Астерови најбоља дечја тачка у водвиљу“.

Добили велики уговор и наступали у Орфеум кругу на Средњем западу, западу и неким јужним градовима САД. До 14. године, Астер је преузео музичке одговорности за своје наступе. Упознао је Џорџ Гершвина, који је радио  за музичку издавачку кућу Џерома Х. Ремика, 1916. године. Астер је већ био у потрази за новим музичким и плесним идејама, а њихов случајни сусрет дубоко ће утицати на каријере оба уметника. Астер је увек био у потрази за новим корацима на сцени и почео је да показује своју тежњу ка новинама и савршенству.

Астерови су се „пробили” на Бродвеј 1917. године са патриотском ревијом „Over the Top“, и у то време су наступали и за америчке и савезничке трупе. Након тога, наставили су са још неколико представа, појављујући се на Бродвеју и лондонској сцени. Освојили су популарно признање позоришне публике са обе стране Атлантика у представама као што су „The Bunch and Judy“ (1922) Џерома Керна, „Lady, Be Good“ (1924) и „Funny Face“ (1927) Џорџ и Ијре Гершвина, а касније и у „The Band Wagon“ (1931). Астерово степовање је до тада било препознато као једно од најбољих. Док је био у Лондону, Фред је студирао клавир на Музичкој школи Гилдхол.

Адел се удала 1932. године и напустила шоу бизнис, а Фред је наставио да постиже успех самостално на Бродвеју и у Лондону, док је разматрао понуде из Холивуда. Крај партнерства био је трауматичан за Астера, али га је подстакао да прошири свој стил.

1933. године имао је за његов значајан холивудски деби у успешном музичком филму “Dancing Lady”. У филму се појавио, глумећи самог себе,  како плеше са Џоан Крофорд. Затим следи сарадња са Џунџер Роџерс - заједно су снимили девет филмова  - “Flying Down to Rio” (1933), “The Gay Divorcee” (1934), “Roberta” (1935, у којем Астер такође демонстрира своје често занемарене вештине клавира уз енергичан соло у „I Won't Dance“), “Top Hat” (1935), “Follow the Fleet” (1936), “Swing Tim”e (1936), “Shall We Dance” (1937), “Carefree” (1938) и “The Story of Vernon and Irene Castle” (1939). Шест од девет мјузикла Астер-Роџерс постали су највећи извор зараде за RKO; сви филмови су донели одређени престиж и уметност коју су сви студији у то време желели. Њихово партнерство их је обоје уздигло до светске славе.

Као плесач, био је познат по свом необичном осећају за ритам, креативности, лаком представљању и неуморном перфекционизму, што је понекад било оптерећење за колеге. Његово плесање је показивало елеганцију, грациозност, оригиналност и прецизност. Црпео је утицаје из многих извора, укључујући степ, класични плес и узвишени стил Вернона и Ирен Касл. Његов препознатљив стил је у великој мери утицао на амерички “смути” стил балског плеса. Свој еклектични приступ назвао је „одметничким стилом“, праћењем непредвидиве и инстинктивне музе. Његово кретање је било економично, али бескрајно нијансирано.

Изузетно скроман у погледу својих певачких способности (често је тврдио да не уме да пева, али су га критичари оценили као једног од најбољих), Астер је представио неке од најславнијих песама из збирке „Велике америчке песмарице“, посебно Портерове песме: "Night and Day" у филму “Gay Divorce” (1932); "So Near and Yet So Far" у филму “You'll Never Get Rich” (1941); Ирвинг Берлинове "Isn't This a Lovely Day?", "Cheek to Cheek" и "Top Hat, White Tie and Tails" у филму “Top Hat” (1935); "Let's Face the Music and Dance" у “Follow the Fleet “(1936) и "Change Partners" у “Carefree” (1938). Први је представио песму  Џером Керна „The Way You Look Tonight“ у филму „Swing Time“ (1936), Гершвинове песме „They Can't Take That Away from Me“ у филму „Shall We Dance“ (1937), „A Foggy Day“ и „Nice Work if You Can Get it“ у филму „A Damsel in Distress“ (1937), Џонија Мерсера „One for My Baby“ из филма „The Sky's the Limit“ (1943), „Something's Gotta Give“ из филма „Daddy Long Legs“ (1955); и „This Heart of Mine“ Харија Ворена и Артура Фрида из филма „Ziegfeld Follies“ (1946).

Иако је поседовао лаган глас, био је обожаван због своје лиричности, дикције и фразирања - грациозност и елеганција које су толико цењене у његовом плесу изгледа да су се одражавале и у његовом певању. Ирвинг Берлин је сматрао Астера равним било ком мушком интерпретатору његових песама — „једнако добрим као Џолсон, Крозби или Синатра, не нужно због његовог гласа, већ због његове концепције пројектовања песме“. Џером Керн га је сматрао врхунским мушким интерпретатором његових песама. А  Џорџ Гершвин, који је био донекле критичан према Астеровим певачким способностима, написао је многе од његових најознатијих песама управо за њега.

Астер је добио неколико признања, укључујући почасну награду Академије 1950. године, награду Златни глобус Сесил Б. ДеМил 1960. године, награду Филмског друштва Линколн центра 1973. године, награду Кенеди центра 1978. године и награду АФИ за животно дело 1980. године. Примљен је на Холивудску стазу славних 1960. године, у Америчку позоришну кућу славних 1972. године и у Телевизијску кућу славних 1989. године. Године 1999, Амерички филмски институт прогласио је Астера петом највећом мушком звездом класичног холивудског филма у 100 година.