Гудачки квартети Клода Дебисија и Мориса Равела

Гудачки квартет у ге молу, опус 10 Клода Дебисија и Гудачки квартет у Ф дуру, Мориса Равела су једини примери овог жанра у опусу двојице композитора. Ова дела неретко се изводе заједно на репертоару, сагледани као "неидентични близанци" импресионистичке музике, из разлога што је Равел свој квартет из 1902. године написао по моделу Дебисијевог компоновао скоро 10 година раније - 1893. Дебиси је имао планове за два гудачка квартета, али је завршио само један, којем је доделио и број опуса. Тако, заједно са неколицином соната и клавирским триом, Гудачки квартет у ге молу, опус 10 је један од ретких представника класичног формалног обрасца у стваралштву уметника који је избегавао традиционалне музичке облике.

У свом остварењу, Дебиси се ослобађа од логике формалне организације гудачког квартета у корист тока свести базираног на слободним асоцијацијама мелодијског материјала, који ће између осталог, бити клица за нека каснија дела. Тако, лагани став се може посматрати и као студија за будући свет звука Пелеаса и Мелисанде.

Емисију ћемо започети Гудачким квартетом у ге молу, опус 10, Клода Дебисија, у извођењу Стенхамар квартета у саставу: Петер Олофсон, прва виолина, Пер Оман, друга виолина, Тони Бауер, виола, и Матс Олофсон, виолончело. Ставови су: Живахно и врло одлучно, Живахно и ритмично, Андантино, нежно изражајно, и Врло умерено - Врло покретљиво - Врло живахно.

У наставку емисије, у истој интерпретацији слушаћете Гудачки квартет у Ф дуру Мориса Равела. Градећи на темељима које је Дебиси успоставио, Равел је и поред тога што је преузео формалну структуру квартета свога претходника, представио у овом делу другачије, чак и супростављене музичке идеје. Он је наиме, 1902. године створио дело које је једноставније, углађеније, у којем је, према речима самог композитора,  следио правац "супротан Дебисијевој симболици", напуштајући "неодређеност и безобличност раних француских импресиониста у корист повратка класичним стандардима". Гудачки квартет у Ф дуру осликава разноврсност Равеловог идиома, и у њему овај уметник показује своје "најбоље импресионистичко издање, у исто време задржавајући и штитећи своју оригиналност".