Музика вива – Дела савремених америчких аутора

На почетку емисије, чућете композицију Теселација Габријеле Смит. Рођена у Берклију у Калифорнији, где јој је један од ментора био Џон Адмас, Смитова је студије завршила на Кертис институту у Филаделфији. Још током студија, добила је неколико националних награда и стипендија, а дела су јој изводили водећи амерички оркестри као што су Филхармоније из Лос Анђелеса и Сан Франциска, као и ансамбл Beng on a Ken. Од најранијег детињства била је заинтересована за  окружење и природне феномене, те је и композиција коју ћете чути, инспирисана геометријским облицима који се допуњују и савршено уклапају. Дело Теселација написано је 2021. године и поседује ритмички прегнантан музички ток, ослоњен на понављање структура које се уклапају и повезују, попут коцкица на теселираној површини. Овај покретљиви, снажан пулс она остварује коришћењем проширених техника на гудачким инструментима, које често подражавају удараљке, уз „држеће“ тонове или кратке мотиве у дувачима, наслојавајући их у маниру минималиста 20. века што овој композицији пружа густ и екстатичан звук.

Миси Мацоли је критика прогласила за "једног од најдоселеднијих и најизненађујућих композитора који тренутно раде у Њујорку". Године 2018, Мацолијева је била једна од две уметнице које су, први пут у историји, добиле поруџбину да напишу дело за Метрополитен оперу. Студирала је код неких од најзначајнијих композитора са краја 20. и почетка 21. века попут Дејвида Ланга, Луја Андрисена, Арона Џеја Керниса и Мартејна Падинга, на институцијама као што су Школа за музику на Универзитету Јејл или Краљевски конзерваторијум у Хагу. Након повратка у Њујорк, Миси Мацоли се превасходно усмерила на стварање сценских дела, сарађујући са оперским кућама из Филаделфије, Лос Анђелеса, Синсинатија, али и водећим америчким симфонијским и камерним ансамблима.

Композиција коју представљамо у вечерашњој емисији, Екстатична наука, написана је за ансамбл Y-Music који се састоји од гудачког трија, флауте, кларинета и трубе. Попут остварења Габријеле Смит и она је заснована на прецизном уклапању различитих фигура и образаца. Та прецизност указује на "науку" из наслова дела, док екстатичан квалитет настаје из сталног покрета самог звука, његовог кружења, ефеката глисанда и тремола. У емисији ћете чути и композицију Хиљадити део Пола Вијанка. Овај композитор, али и виолончелиста који од 2023. свира у чувеном квартету Кронос, пажњу јавности је привукао као извођач, када је 2007. године освојио друго место на међународном такмичењу Витолд Лутославски. Од 2010. године живи у Њујорку, где је стекао репутацију једног од водећих виолончелиста који наступају у различитим, често крос-овер жанровима, свирајући са угледним музичарима попут Чика Корије, Ете Џејми, али и са Нором Џунс, Јоханом Јохансоном и Максом Рихтером. Композицијом је почео да се бави нешто касније, стварајући дела по поруџбини различитих америчких камерних ансамбала и музичара, од Квартета Кронос, Атака, Калдер, те виолончелисткиње Алисе Вајлерстајн. Дело које ћете сада чути инспирисано је микроскопски малим детаљима, ситним гестовима, попут „хиљадитог дела секунде“, који, здружени, стварају већи, чак и бескрајни пејзаж. Музички ток се одвија полако, са често сординираним дувачким инструментима, али и примесама фолклорне музике Апалачке регије.

Са албума Екстатична наука, представићемо и остварење једне од најпознатијих америчких савремених ауторки и најмлађег добитника Пулицерове награде за музику, Керолајн Шо. Музику је учила од најраније младости, а потом је студирала на универзитетима Рајс, Јејл и Принстон, где је стекла докторат у области композиције. Године 2022, за композицију Узано море добила је награду Греми за најбољу савремену класичну композицију. Њена композиција Нацрт солитера инспирисана је архитектуром. Ово троставачно дело може се описати као медитација о простору, струкутури и сећању, јер она истражује како физичку скицу неке имагинарне зграде, тако и осећања боравка у простору који још увек није саграђен. У делу се могу чути бројни поступци карактеристични за музичко писмо Керолајн Шо, као што су дељење мелодије у сегменте које изводе различити инструменти, увођење „пулса“ карактеристичног за поп музику, и вешто поигравање са различитим инструменталним бојама.

У емисији ћете чути и њен квартет Евергрин инспирисан природом и нашим окружењем. Како ауторка наводи, током једне шетње, застала је пред једним зимзеленим дрветом и помислила да би требало да напише "дело које је стрпљиво као дрво". Тако је у овом остварењу покушала да звуком дочара различите структуре маховине, слојеве коре дрвета, али и непомичност шуме, посредством четири дрвена, гудачка инструмента. Ова композиција, али и цео истоимени албум, 2023. године су награђени Гремијем за најбоље камерно музичко дело, односно извођење.

Уредница емисије: Ивана Неимаревић