Музика вива

Овај ансамбл је основан у Лос Анђелесу, а од самих почетака био је посвећен промовисању дела савремених аутора написаних за гудачки квартет, као и интер-жанровских остварења. На албуму који ћете слушати у вечерашњој емисији налазе се дела америчких аутора рођених седамдесетих и осамдесетих година прошлог века, који су пре свега активни на музичким сценама Лос Анђелеса и Њујорка.

На почетку емисије чућете композицију Сабина Ендрјуа Нормана, аутора који је био номинован за Пулицерову награду, а чија дела изводе Густаво Дудамел, Марин Алсоп, Сајмон Ретл и други истакнути интерпретатори савремене музике. Дело под називом Сабина, засновано је музичким идејама које се појављују и у Нормановом гудачком трију Кругови алабастера, а инспирисано је посетом Риму и амтосфером у црквама овог града.

Енди Акихо је аутор рођен 1979. године, а на његово стваралаштво снажно су утицали радови чланова групе Бенг он а Кен, као и његових професора на универзитету Јејл. Године 2015, освојио је „Римску награду", а дела су му поручивали угледни ансамбли као што су Филхармоније из Лос Анђелеса и Њујорка. Његов први гудачки квартет, под називом Мобиле плови у звук, настао као поруџбина квартета Колдер, инспирисан је управо кинетичким скулптурама овог америчког вајара.

Аутор композиције Оно што највише чуваш, Тед Херн, рођен је1982. године. Овај композитор, певач и бендлидер из Лос Анђелеса и добитник Гаудеамусове награде, проналази инспирацију у спајању контрастних звучних светова, те га је новинар „Лос Анђелес Тајмса" описао као „најватренијег представника пост-жанровске бруклинске сцене". За дело Оно што највише чуваш  Херн је инспирацију пронашао у најновијим неуролошким истраживањима, која су закључила да што више из сећања призивамо неки догађај, оно постаје мање и мање прецизно. Када мислимо о прошлости, ми не изазивамо сам догађај, већ наше последње присећање на њега, те оно постаје „копија копије". Херн у свом делу замишља како би изгледало „откривање" тог првобитног сећања и мистериозног начина на који нас оно враћа у прошлост.

У наставку емисије чућете композицију Интерфејс Тристана Перича за гудачки квартет и „једнобитну" електронику. Овај њујоршки композитор и саунд уметник рођен 1982. године, своју инспирацију проналази у математици, физици и компјутерском коду, а његова дела су била награђена на престижном фестивалу Арс Електроника у Линцу. Часопис WIRE је Перичова дела описао као „огољени сусрет електронике и органског" звука, а у делу које вечерас слушате, овај аутор комбинује електронику и звук гудачког квартета, док музички материјал у појединим тренуцима израста из богате ризнице пулсирајућих, репетитивних структура америчког минимализма.

У емисији ћете чути и композицију Глич за квартет и електронику Данијела Вола. Дело овог композитора рођеног 1980. године, инспирисано је краткотрајном грешком у систему која се назива „глич". За аутора, појава ових грешака у звучном медијуму – шумова или пуцкетања на винилу или прескакања на ЦД-у, грешке у компресији у mp3 фајловима, представља извор инспирације, јер су они амблеми различитих ера у муизици. У том смислу, омашка интерпретатора у интонацији, недоследност у фразирању или нехотични ударац током извођења, представљају „глич" приликом живог извођења дела, у којима аутор проналази нова значења и лепоту.

Уредница емисије: Ивана Неимаревић